Une pièce d'une valeur exceptionnelle, datant d'environ 1572, qui appartient à la collection du roi Carol Ier au château de Peleş, est le lit Doria.

Giovanni Andrea Doria (1539-1606), neveu et fils adoptif du célèbre amiral Andrea Doria, faisait partie de la famille des doges de Gênes. Il dirigea la flotte chrétienne de la Sainte Ligue (Espagne, Venise, Saint-Siège et Gênes) à la bataille de Lépante (1571) qui, sous le commandement de Don Juan d'Autriche, remporta une brillante victoire contre la flotte turque, dirigée par Ali - Arab Pacha. Cette victoire, qui provoqua une explosion de joie dans toute la chrétienté, mit fin à la légende de l’invincibilité ottomane.

La famille de l'amiral Doria possédait une riche collection d'art, des objets d'orfèvrerie de valeur, une série de tapisseries commandées par Lazzaro Calvi et Luca Cambiaso, de précieuses fresques à sujets mythologiques et allégoriques, des meubles, etc., dans ses palais de Fassolo, Pegli (villa Centurione Doria, aujourd'hui musée naval) et Grimaldi (Gênes).

Le lit à baldaquin, réalisé par des artisans du nord de l'Italie (probablement de Gênes), vers 1573, appartenait, comme lit de campagne, à l'amiral GADoria, l'œuvre ayant été acquise, dans la seconde moitié du XIXe siècle, par le consul allemand Felix Bamberg*, et mentionnée dans les catalogues manuscrits, signés et datés de 1889. Il l'offrit à l'achat au roi Carol Ier, avec un précieux lot de tableaux.

L'œuvre a été exposée dès le début, au château de Peleş. Pendant la Première Guerre mondiale, il fut transporté, avec d'autres valeurs patrimoniales exceptionnelles de Peleș, pour être protégé en Moldavie, au domaine de la Couronne (Dobrovăț ou Zorleni).

En 1922, la reine Maria, lors de la campagne de développement de Bran, transporta le lit dans le nouveau salon Doria du château.

Ramené et remonté, le lit a été retrouvé en 1933 dans la salle de concert du château de Peleş. L'inventaire dressé en 1948 enregistre le lit dans la Galerie de Marbre, où il fut exposé jusqu'en 1977, date à laquelle commença à Posada l'opération de transport et de stockage des pièces du patrimoine du château. (Entre 1954 et 1956, il a été transféré au Musée national d’art de Roumanie, puis restitué). Après 1990, le matériel textile et les broderies sont entrés dans une longue période de restauration dans les laboratoires du MNPeleş, un travail laborieux qui s'achève cette année.

Le lit à baldaquin se compose de plusieurs parties, comme suit :

Les broderies semblent provenir d'ateliers différents et d'époques différentes.

L'assemblage de la pièce a probablement été réalisé lors d'opérations de restauration en 1877, avant son acquisition par le roi Carol Ier. De la pièce originale, seuls les broderies de fond et les quatre piliers en bois du baldaquin sont conservés.

La broderie de fond, montée sur un rideau en damas de soie naturelle gris-bleu, immortalise allégoriquement l'événement de la fin du XVIe siècle - la bataille navale de Lépante.

De forme rectangulaire, avec une bordure brodée de fil métallique doré sur un support en tissu de lin fin, il conserve aux angles des décors à motifs avimorphes (un oiseau posé sur une branche de pommier), dans des tons chromatiques de marron, vert, jaune, beige.

La bordure du côté gauche est composée de : trois médaillons ovales, brodés de fil de soie représentant un pavillon de pagode (rouge, jaune, marron, beige), une composition héraldique surmontée de motifs floraux (grenade, bleu, jaune, vert pâle), une forteresse brodée de fil de soie beige. Dans le cartouche, on peut voir une figure masculine, peinte sur le tissu textile, dans des tons gris bleutés, le buste d'un chevalier en armure, avec un col de style Renaissance espagnole, un gilet, un profil avec une moustache, regardant vers la gauche (Miguel Cervantes, héros et participant à la bataille de Lépante, où il perd un bras). Au-dessus du portrait se trouve un bouclier avec des insignes héraldiques. La silhouette d'un arbre stylisé et fleuri, aux tons de jaune, de vert et de marron, offre une touche d'optimisme au décor.

Le cadre supérieur comprend : six médaillons ovales, une bordure avec une fine broderie en fils d'argent, à l'intérieur des médaillons des étoiles stylisées, une allégorie du soleil en chromatisme jaune-orange, un croissant de lune, un motif de rosace solaire, une pleine lune dans des tons de beige, bleu pâle et jaune. Au centre, un fort romain entouré d'une végétation abondante, à dominante verte.

La bordure de droite présente trois médaillons : un décor architectural (phare avec toit), une composition héraldique incluse dans un lambrequin de soie rouge, surmontée de motifs floraux, dans les tons jaune, vert, beige. Le cartouche important porte la mention « Restaurée en 1877 à Mes……. » (le nom de la ville est effacé, illisible, probablement Messine), et ajoute : « Baron Felix et Baronesse Elisabeth de Bamberg ». Au-dessus de ce cartouche, un chevalier en costume militaire avec une épée et l’inscription « DIDAustria » (bien sûr, Don Juan d’Autriche, fils de Charles Quint, l’amiral qui était à la tête de la flotte chrétienne à Lépante).

Le cadre inférieur, dans la partie centrale, représente des tentes sur le champ de bataille.

Central. Le sujet est traité dans deux registres. Le registre inférieur immortalise l'affrontement naval entre les flottes chrétiennes et musulmanes. Il semblerait que l'auteur de la broderie se soit inspiré d'un tableau allégorique de Paul Véronèse, daté de 1572, intitulé La Bataille de Lépante (Galleria dell'Accademia de Venise). Il représente des navires engagés dans une bataille, des dauphins dans une zone côtière, sur un fond chromatique beige, bleu clair, rouge, beige et des broderies de fil d'or sur les cuirassés. Le rivage est représenté sur un fond de broderie de soie, dans de multiples nuances de vert, des bâtiments, des tentes, des groupes d'arbres, un lac dans des tons de beige, rouge, vert et bleu. Le registre supérieur représente une allégorie des puissances divines participant à cette bataille (des anges flottant sur des nuages, au centre dans un médaillon à rayons, la Madone bénissant la bataille, entourée d'armées angéliques, dans de petits médaillons). Ici et là, des fleurs brodées de fil de soie. L'ambiance est dynamique, la scène réelle du combat s'entremêle joyeusement avec le plan supérieur des divinités protectrices.

La broderie, exécutée dans le style occidental, a été détruite, avec des parties effacées. L'ancienne restauration est mise en valeur, principalement par le fil métallique, l'ancien étant fortement oxydé et cassant, le nouveau avec une couleur plus vive et beaucoup plus résistant. Les couleurs des anciennes broderies sont des couleurs végétales.

La draperie du toit ou "ciel", réalisée en broderie de fils de soie, associés à des fils métalliques sur un support en damas de soie naturelle, bleu-gris (le damas d'origine), présente au centre, dans un médaillon, un héron (symbolisant le messager de la plus haute divinité, le soleil, également emblème impérial de César, ainsi que d'autres seigneurs de guerre auxquels il prête des attributs de pouvoir) aux ailes déployées, protégeant sept poussins dans le nid. Des motifs végétaux - floraux et vignes - entourent la scène, dans des couleurs beige, marron et bleu-vert. La bordure est composée de dragons stylisés et de tiges végétales en volutes associées à des motifs floraux.

Cette broderie est la seule à conserver le support matériel d'origine, mesurant 63 cm de large, une largeur que l'on retrouve souvent dans les soieries italiennes du XVIe siècle. Les observations et les mesures montrent que le matériau d'origine a été remplacé sur deux rangées par du tissu tissé mécaniquement, modifiant ainsi les largeurs.

Les lambrequins extérieurs conservent une broderie fortement en relief, avec les armoiries de Brandebourg - rappelant la branche franconienne des Zollern - motif héraldique, une page aux ailes largement ouvertes et une croix surmontée, signe qu'elle a été ajoutée plus tard, alors qu'elle était déjà en possession du roi Carol Ier, et le fil textile est visiblement teint dans des couleurs chimiques.

Le lambrequin antérieur est intéressant par le registre supérieur qui présente huit bouquets de fleurs en grappes (symbolisant la foi en Dieu ou envers l'empereur), en rouge, jaune et bleu. Au milieu un paon (dans la tradition chrétienne, le paon symbolise le disque solaire, signe d'immortalité, sa queue évoquant le ciel étoilé), bien sûr, ici le symbole héraldique qui rappelle les armoiries de la famille Wied.

Le lambrequin latéral, rectangulaire, présente au centre deux oiseaux aux ailes ouvertes, assis sur des branches d'olivier, au-dessus d'une corolle de fleurs ouverte, une fontaine avec une poulie et un seau, des fleurs en grappes de couleurs rouge, noire, jaune et verte.

Le coussin long et rectangulaire est recouvert de velours de soie rouge grenat, avec des motifs Renaissance, des galons de fils et des franges.

Les piliers en noyer qui soutiennent la verrière sont richement sculptés en forme de colonne. On rencontre plusieurs registres sculptés de : motifs végétaux, feuille d'acanthe ; ceinture de perles; volutes de vignes et motifs floraux; mascheroni, aigles à deux têtes, griffons, têtes de putti ; anges.

Le XVIe siècle marque le triomphe de la sculpture dans le domaine du mobilier, où l'on utilise des motifs décoratifs inspirés de l'antiquité gréco-romaine (cartouches, médaillons, lianes végétales, chimères, dragons, etc.), ainsi que d'autres éléments empruntés à la sculpture monumentale (colonnes, guirlandes, volutes, etc.).

* Felix Bamberg - publiciste et homme politique allemand, né à Unruhstadt, en Allemagne, le 17 mai 1820 et décédé à Saint-Gratien, près de Paris, le 12 février 1893. Il étudia la philosophie et l'histoire à Berlin et à Paris, devint consul à Paris pour la Prusse et Brunswick en 1851, et pour la Fédération d'Allemagne du Nord en 1867. En 1870, Bamberg fut envoyé au quartier général de l'armée allemande à Versailles, comme chef du service de presse. Un an plus tard, en tant que conseiller politique, il est attaché à Manteuffel, alors commandant en chef des troupes d'occupation de la France. En 1874, Bamberg devient consul d'Allemagne à Messine et, entre 1881 et 1888, il est nommé consul général à Gênes.

Passionné d'art, et possesseur d'une riche collection, il achète des tableaux et des antiquités (meubles rares, instruments de musique, etc.) dans des ventes aux enchères européennes. La galerie d'art, fondée par le roi Carol Ier, est en grande partie issue de l'achat d'un grand lot de la collection de Bamberg. Il offrit au monarque roumain une grande partie de la célèbre Galerie espagnole de Louis-Philippe d'Orléans, galerie qui avait été au Louvre et qui avait ensuite été vendue à Londres en 1853.