Le rêve de la reine – Paula Craioveanu
19 juillet – 4 août 2024

Le château de Pelișor accueille une exposition d'auteur intitulée « Le rêve de la reine » - 24 peintures signées par Paula Craioveanu. Le vernissage aura lieu le vendredi 19 juillet 2024, à 13h.
Présenté par l'historienne de l'art et journaliste Liliana Popa.

Paula Craioveanu est artiste plasticienne et architecte, membre de l'Union des Artistes Plasticiens, diplômée de l'Université d'Architecture Ion Mincu, Docteur en Arts Visuels de l'Université des Arts de Bucarest. Paula Craioveanu est représentée par des galeries d'art à New York et à Los Angeles, et ses œuvres font partie de collections dans le pays et à l'étranger.
Paula Craioveanu
www.cpaula.com

« J'ai peint le premier portrait de la reine Mary en 2006. C'est un portrait plus sobre inspiré des portraits officiels de la reine. Cette année en 2024, j'ai peint un nouveau portrait de la reine spécialement pour cette exposition, voulant cette fois mettre en avant le côté artistique de la reine Mary, sa passion pour l'art. La reine peignait, écrivait des mémoires, des contes de fées, aimait les lys, l'art symboliste, l'art des années 1900. Dans le portrait de cette année, la figure est entourée de vignes, symbole du style Art Nouveau, et de lys, sur un fond violet - sa couleur préférée. L'un des romans écrits par la reine Maria s'intitule « Le Lys de la vie » – un conte de fées, une histoire d'amour.
L'exposition comprend un total de 24 œuvres, créées à différentes étapes, œuvres représentatives de mes recherches et préoccupations au cours des 20 dernières années dans le domaine de la peinture - intérieurs peints, fenêtres, paysages de Balchik et œuvres de la série néo-mythologique et enfin, les portraits de la reine.
Les intérieurs sont influencés par mes études d'architecture, l'intérieur le plus ancien date de 2004 et le plus récent de cette année. Mes peintures sont des scénographies inspirées d'intérieurs historiques, qui ont évolué dans diverses directions, certaines d'entre elles constituant des arrière-plans pour des personnages, des intérieurs classiques vus à travers des filtres de lumière et de couleurs fortes, ou des fenêtres de styles différents auxquelles j'ai ajouté des juxtapositions végétales ou des superpositions de perspectives. Un objet comme un fauteuil élégant prend vie grâce à la couleur. Les références historiques sont introduites dans l’espace contemporain, en utilisant des couleurs fraîches et des ombres lumineuses et vives qui ont le pouvoir de toucher une corde sensible. L'atmosphère créée par les intérieurs aux accents classiques et aux citations invite au rêve et à la méditation.
Les œuvres sont une série d’états, de recherches, de méditations. L'exposition est un hommage à la reine Mary, grande promotrice des arts, mais aussi véritable diplomate, femme sensible et forte, à qui nous devons tant. Je vous invite à voir l'exposition et à visiter le musée avec ses merveilleuses salles et ses objets d'art."

« Créatrice de beauté, attirée par l'évolution des formes et des lumières comme un spectacle à travers la capacité de s'engager de manière transparente avec la nature, un réalisme apparent, parfois ludique, parfois méditatif et funambule, la peintre Paula Craioveanu.

La peinture, le graphisme inspiré, la force mais aussi la finesse, le jeu entre décoratif, figuratif et pictural font qu'on s'arrête devant chaque œuvre et qu'on se demande où, à quelle saison il l'a créée...

Paula Craioveanu est l'une de ces artistes plasticiennes qui peignent tous les jours... Son dialogue plastique est clair, un spectacle de beauté, qu'il s'agisse d'un message, d'un portrait ou d'une nature morte. Certaines œuvres semblent être des retours répétitifs, mais ce sont ses propres réévaluations au fil du temps. L'alternance de tons, de plans, de pratiques coloristiques, avec des notes d'une grande brillance, apporte des notes d'équilibre, grâce à des interventions coloristiques chronométrées.

Par le caractère concret et la plasticité de l’artiste, mais aussi par son don pour la couleur, ses compositions ont de la verbosité.

Le dénominateur commun est le DESSIN. Comme à la Renaissance, un artiste qui maîtrise le dessin peut être un bon peintre, sculpteur. Paula Craioveanu passe avec beaucoup de finesse du classicisme au modernisme et le fait sans aucun doute magnifiquement.
L’artiste se permet de passer du figuratif au non-figuratif, l’approche par laquelle l’artiste réalise le thème proposé – l’environnement architectural et l’éternel féminin – dénote une intelligence artistique et une main et un esprit qui maîtrisent le dessin.
La géométrisation du portrait ne gêne pas, l'auteur a une réelle autorité artistique.
La personnalité de l'artiste est déjà claire, son penchant pour le réalisme du portrait ou du paysage traversant avec beaucoup de raffinement différents registres de couleur et de luminosité.
Chez Paula Craioveanu il y a un syncrétisme des arts, la peinture et l'architecture ont de nombreux points de contact, donc les domaines sont congénères, liés. IN MEDIAS REX, comme le disait Horace, sont essentiellement des altérités rares, des antonymes. Rappelons que Michel-Ange et Raphaël Sanzio furent les principaux architectes de Rome.

Sa peinture en apparence spontanée est structurée sur une composition plastique rigoureuse, même si le regard est d'abord attiré par le jeu et la ligne spontanés et fluides.
Paula Craioveanu est architecte, diplômée de l'Université d'Architecture de Bucarest (2000) et docteure en Arts Visuels, de l'Université des Arts de Bucarest (2013). Membre de l'Ordre des Architectes de Roumanie, section de Bucarest, et de l'Union des Beaux-Arts de Roumanie.

Liliana Popa
historien de l'art