En 2012, le monde de l'art a célébré le 150e anniversaire de la naissance du peintre autrichien Gustav Klimt à travers des événements culturels, et le Musée national Peleș offre aux amateurs d'art l'occasion de découvrir les premières créations de l'artiste, retrouvées dans la collection permanente.
« Gustav Klimt et la Kunstlerkompagnie du château de Peleş », ouvert au public du 15 septembre au 15 décembre 2012.
La maison royale de Roumanie, représentée par le roi Carol Ier, a commandé 26 œuvres pour les intérieurs du château de Peleş, réalisées entre 1883 et 1886 par les artistes viennois Gustav Klimt (1862-1918), Franz Matsch (1861-1943) et Ernst Klimt (1864-1892). À l’heure actuelle, le château de Peleş est le seul musée en Roumanie qui conserve dans son patrimoine les peintures de ces créateurs autrichiens.
Mais découvrons quelques faits biographiques sur Gustav Klimt, considéré au fil des années comme l'un des peintres européens les plus importants.
Fils d'un orfèvre, Klimt étudie, à partir de 1876, à l'École des Arts Appliqués, conservatrice des traditions impériales. Le début de sa carrière de peintre est marqué par le style académique utilisé dans la construction du boulevard Ring à Vienne et la décoration des bâtiments qui le flanquent. L'artiste, avec son frère Ernst et son ami Franz von Matsch, au sein de la « Compagnie des Artistes » qu'ils fondèrent en 1883, réalisa le décor de nombreux bâtiments publics et privés. Leurs fresques de cette époque, destinées aux théâtres et aux palais, sont empreintes de l'historicisme viennois, marque des artistes réunis au "Künstlerhaus". Plus tard, refusant les compromis et fidèle à sa propre vision, Klimt, avec d'autres artistes, quitta la « Künstlerhaus » en 1897, fondant la « Vereinigung Bildender Künstler Österreich », ou « Sécession », dont il fut président.
S'éloignant des traditions académiques et historicistes, les membres du nouveau groupe souhaitaient valoriser l'originalité iconographique et stylistique de chaque créateur, enrichir la scène artistique viennoise en s'adaptant aux nouveautés européennes. Des artistes français, belges et écossais furent invités à exposer à Vienne en 1900. Fernand Khnopff, avec qui Klimt entretenait une étroite amitié, Jan Toorop et George Minne influencèrent fortement son œuvre d'un point de vue esthétique.
L'œuvre signée Gustav Klimt, intitulée Printemps, est située à gauche de la loge royale, dans la salle du théâtre du château de Peleş, et est le pendant de l'œuvre « Été ». La composition représente, dans un panneau rectangulaire de taille moyenne, une jeune fille assise, allégorie du printemps, son visage étant rendu de trois quarts. La ligne générale qui domine la composition est oblique, réalisée par le personnage. La petite fille tient dans sa main une couronne de laurier marron/ocre. Le corps délicat, partiellement recouvert d'une draperie de couleur bordeaux attachée par une chaîne en or, présente au centre un motif décoratif d'influence orientale et symboliste, de forme hexagonale aux reflets dorés, et une fleur violette au centre. La jambe qui dépasse du cadre à gauche ferme la composition, tandis que du côté opposé elle s'ouvre à travers les deux bras qui tiennent la couronne. Le tableau a comme pendant l'allégorie de l'été du panneau du même titre. Les traits du visage et du buste sont délicats, de teintes roses, brunes, vert pâle, les cheveux châtains/roux sont attachés avec un bandeau marron clair et les yeux noirs dégagent un regard chaleureux. Le fond, de couleur ocre/vert, décoré d'un paysage végétal formé de branches brunes, est rempli de feuilles vertes charnues et de petites fleurs blanches (probablement des pommiers).
En divisant les plans de la composition, le personnage féminin représente la partie volume, alternant avec des espaces décoratifs plats mais non dépourvus de vibrations, tant du dessin (lignes droites ou obliques) que des couleurs (noir, blanc et vert).
