[stag_toggle style=”normal” title=”Détails sur la pièce” state=”closed”],,Amour sacré et amour profane”
Maximilien von Schneidt (1858 – 1937)
Copie d'après Titien
Huile/toile
167 cm x 95 cm
4/4 XIXe siècle[/stag_toggle]
Dans le cadre de l'exposition temporaire,Harmonie et grandeurFrançais, les visiteurs du musée peuvent admirer les objets d'art italiens les plus précieux de la collection royale : des meubles finement sculptés, des marqueteries de marbre et de pierres semi-précieuses, travaillées selon la technique de la « pietra dura », de spectaculaires vases en majolique et de fascinants cristaux de Murano. Outre l'art décoratif, le Musée national de Peleş met à la disposition du grand public plusieurs sculptures de référence, ainsi qu'une série de peintures copiées ou inspirées par les artistes renommés de la Renaissance italienne : Raphaël, Le Corrège, Titien, Véronèse, Palma Vecchio, etc. Parmi toutes les toiles présentées dans l'exposition, nous avons choisi pour illustration « Amour sacré et Amour profane », savamment reproduite par Maximilian von Schneidt (1858-1937) d'après la célèbre toile du même nom, peinte par Titien (1480 ? - 1576).
Artiste d'origine allemande, coopté par la Maison royale roumaine dans le vaste projet artistique de Peleş, aux côtés de Gustav et Ernst Klimt, Franz Matsch, Georg Bregenzer, E. Ritter Gotha et d'autres, Maximilian von Schneidt se distingue par son érudition et devient, probablement vers la fin du XIXe siècle, le conservateur de la pinacothèque du roi Carol Ier. Sur la centaine d'exemplaires identifiés à ce jour, réalisés sur commande royale entre 1880 et 1910, onze d'après des maîtres anciens sont liés au nom de Maximilian von Schneidt, ainsi qu'au moins une toile (peinte en 1912, sur un thème mythologique).
La prédilection du roi pour les sujets religieux étant bien connue, le choix de la toile « Amour sacré et profane » semble, à première vue, inhabituel. Passionné de peinture vénitienne, Carol Ier se tourna principalement vers les œuvres de maturité du Titien, notamment les portraits. Cependant, la beauté et le mystère du chef-d'œuvre de jeunesse de l'artiste semblent l'avoir emporté. Historiquement, en 1514, à seulement vingt-cinq ans, encore disciple de Giovanni Bellini (1430-1516), Titien reçut l'une des plus importantes commandes de l'époque du grand chancelier de Venise, Niccolo Aurelio. Fasciné par la beauté de sa future épouse, Niccolo Aurelio souhaitait à tout prix une union matrimoniale avec la jeune veuve, Laura Bagarotto. Le destin de Laura, cependant, semble marqué par le malheur : outre la douleur causée par la mort prématurée de son premier mari, elle devait également faire face à la perte imminente de son père, accusé de haute trahison par Aurelio lui-même. Une double souffrance, que le haut fonctionnaire tente d'atténuer grâce au génie artistique de Titien. La réconciliation entre les époux – autant que possible – fut obtenue, et Laura Bagarotto resta finalement dans l'histoire comme l'heureuse propriétaire de l'une des toiles les plus controversées jamais réalisées.
Passionné d'art et déterminé à créer la pinacothèque la plus enviée de Rome, le cardinal Scipione Borghese, neveu du pape Paul V (1605-1621), acquit le tableau par l'intermédiaire du cardinal Pallavicini en 1608 et l'exposa dans les somptueux intérieurs de la Villa Borghese. Pendant trois siècles, le tableau fit le bonheur des aristocrates conviés aux somptueux banquets organisés par la famille. On peut encore l'admirer aujourd'hui, aux côtés d'autres chefs-d'œuvre tels que « Danaé » du Corrège, « Jeune homme à la corbeille de fruits » du Caravage et « Pauline Borghese sous les traits de Vénus » de Canova. Même ses liens honorables avec la famille Bonaparte par l'intermédiaire de Camillo Borghese, qui devint l'époux de Pauline Bonaparte, ne persuadèrent pas Borghese de renoncer à cette précieuse acquisition. En 1807, plus de 500 objets d'art de la vaste collection Borghèse arrivèrent à Paris et sont aujourd'hui exposés au musée du Louvre. Vers la fin du XIXe siècle, les célèbres banquiers Rothschild offrirent aux héritiers de la Villa Borghèse un prix astronomique pour la toile du Titien, un prix que, bien sûr, le roi Carol Ier, collectionneur passionné, ne se serait jamais permis. Cependant, les descendants de Borghèse refusèrent l'offre et s'obstinèrent à préserver ce qu'ils considéraient comme inestimable. En 1995, pour la première fois, « Amour sacré et amour profane » atteint le regard avide des amateurs d'art, dans le cadre d'une exposition inaugurée à Rome.
Pendant cinq siècles, la toile a conservé intact son mystère d'antan, suscitant controverses religieuses, littéraires et philosophiques, d'autant plus que le titre actuel n'est attesté qu'en 1793 ! Influencé par les peintures de Giovanni Bellini et de Giorgione, Titien compose un double portrait féminin, hypostases du même personnage, qu'il place dans un charmant paysage bucolique, de part et d'autre d'un sarcophage-fontaine orné des armoiries réunies des familles Aurelio et Bagarotto. Hommage à l'Amour, la toile souligne le dualisme sacré-profane, mais aussi les facettes du mariage, la sphère publique et sociale étant strictement délimitée de la sphère privée et intime. La jeune femme de gauche porte la tenue et les accessoires typiques des mariées du XVIe siècle : une robe ample, une couronne de myrte, une ceinture, des gants et un bouquet de roses, tandis que celle de droite porte une simple draperie violette sur la main gauche et un voile transparent autour des cuisses. Jeune et belle, la femme s'offre au spectateur sans pudeur, mais aussi sans coquetterie. Son visage splendide, annonçant la pureté néoclassique, suit distraitement le Cupidon ailé et espiègle. Le paysage à l'arrière-plan, esquissé d'une main sûre, a été identifié comme étant le Val Lapisina, résidence temporaire du peintre, la tour imposante, San Floriano, et le lac à la surface miroitante, Lago Morto.
Le thème matrimonial est mêlé d'allégorie, chaque élément des accessoires des deux femmes étant soigneusement évalué : le myrte symbolise le bonheur conjugal, le sarcophage fait référence à la mort malheureuse du père, et l'opaite dans la main levée de la femme à moitié nue, une allusion à la foi. D'un point de vue littéraire, les spécialistes ont abordé l'œuvre de Francesco Colonna, « Il Sogno di Polifilo », les deux femmes étant identifiées à Polia, la jeune femme vêtue, et à Venera, la jeune femme à moitié nue. Bien qu'elle jure de rester chaste, Polia ne peut tenir sa promesse et tombe dans les filets d'un jeune homme, devenant la servante assidue de la déesse de l'Amour. Apprécié dans les cercles aristocratiques, le théâtre n'était pas étranger à l'artiste vénitien.
Une autre veine interprétative est philosophique et s'inspire de la doctrine du néoplatonisme ficinien, fondée sur la théorie de la complémentarité entre Vénus terrestre et Vénus céleste. La figure de la femme à moitié nue est présentée comme la Vénus céleste, belle comme la Vérité, dite nue. Le bras levé symbolise la charité, la connaissance spirituelle, la simplicité et la pureté. Vénus terrestre est le symbole de la maternité, de la force régénératrice de la Nature. En parfaite harmonie avec le symbolisme des deux personnages, le paysage à l'arrière-plan apparaît à moitié plongé dans une semi-obscurité, à moitié baigné d'une lumière divine. Coloriste d'une grande force, Titien confirme dans « Amour sacré et amour profane » que la valeur n'attend pas le nombre des années : par des touches fines et sensibles, l'artiste a créé la vie, l'éclat, la beauté. Avec un génie éclatant, il a dosé la couleur et produit des accents empreints de dramatisme.
L'œuvre de Maximilian von Schneidt, issue de la collection Peleș, ne reproduit pas mécaniquement l'original, mais s'imprègne de la sensibilité du XIXe siècle et du romantisme de sa personnalité. Avec « Amour sacré et amour profane », comme avec d'autres objets d'art italiens, l'exposition « Harmonie et grandeur » invite à un voyage imaginaire dans l'univers des âges d'or de la culture humaniste européenne, s'arrêtant un instant à ses sources.