La tapisserie est d\u00e9finie comme un tissu en laine, en laine avec soie, en soie avec fils d'or ou d'argent, \u00e0 d\u00e9cor polychrome, r\u00e9alis\u00e9 sur un m\u00e9tier \u00e0 tisser vertical (haute-lisse) ou horizontal (basse-lisse). Les motifs d\u00e9coratifs sont constitu\u00e9s des fils de trame qui recouvrent enti\u00e8rement les fils de cha\u00eene par leur croisement. La surface de la tapisserie n'est pas lisse : chaque fil de cha\u00eene produit, dans l'\u00e9troite profondeur qui le s\u00e9pare du fil voisin, une ombre grise (strie), cr\u00e9ant ainsi une valeur de couleur. L'artisan tapissier reproduit en tissu le carton r\u00e9alis\u00e9 par le peintre, mais dispose d'une grande libert\u00e9 dans le traitement du dessin et dans les nuances de couleurs (de 6 \u00e0 20 tons, au XIXe si\u00e8cle il atteignait environ 15 000). La technique de travail est am\u00e9lior\u00e9e par l'utilisation du m\u00e9tier \u00e0 tisser inclinable au lieu du m\u00e9tier fixe - une innovation du Fran\u00e7ais Jacques de Vaucanson (1709-1782). Un ouvrier peut tisser en moyenne 4 \u00e0 5 cm\u00b2 de tapisserie par jour et se sp\u00e9cialise dans l'ex\u00e9cution soit de figures, d'oiseaux, de paysages, etc. Selon le th\u00e8me repr\u00e9sent\u00e9, les tapisseries sont divis\u00e9es en : tapisseries h\u00e9raldiques, historiques et tapisseries repr\u00e9sentant des paysages (verdure et orangerie).<\/p>\n
La manufacture fran\u00e7aise de tapisseries Aubusson a commenc\u00e9 son activit\u00e9 au d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle, parmi ses fid\u00e8les clientes se trouvait Marguerite de Valois (la reine Margot), premi\u00e8re \u00e9pouse du roi Henri IV de France. En 1665, sur l'insistance de Jean Baptiste Colbert (ministre des finances), le roi Louis XIV lui accorde le statut de Manufacture royale. L'atelier prosp\u00e9rera \u00e9galement sous le r\u00e8gne du roi Louis XV, produisant principalement des \u00ab vertes \u00bb, mais aussi des compositions d'apr\u00e8s les cartons des peintres Jean-Baptiste Oudrey, Nicolas Lancret et Fran\u00e7ois Boucher, d'apr\u00e8s les sc\u00e8nes pastorales de Jean-Baptiste Huet, ou des copies d'apr\u00e8s les tapisseries de Beauvais et des Gobelins.<\/p>\n
La manufacture d'Aubusson contribua \u00e9galement \u00e0 la fondation d'autres ateliers de tapisserie, comme ceux de Limoges, patronn\u00e9s par l'\u00e9v\u00eaque Fran\u00e7ois de Lafayette, et de Berlin, fond\u00e9s \u00e0 l'initiative de l'\u00e9lecteur de Brandebourg. Les commandes de meubles ou de rideaux pass\u00e9es par la nouvelle bourgeoisie sont nombreuses. La grande innovation de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIIe si\u00e8cle fut celle des tapisseries \u00ab alentour \u00bb (\u00ab \u00e0 bordure d\u00e9corative \u00bb).<\/p>\n
La R\u00e9volution fran\u00e7aise marquera le d\u00e9but de la p\u00e9riode de d\u00e9clin de l'industrie manufacturi\u00e8re, dont la reprise ne se fera sentir qu'au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Des artistes de renom ont transpos\u00e9 leurs cartons dans les ateliers d'Aubusson, comme Jean Lur\u00e7at, Marcel Gromaire, Fernand L\u00e9ger, \u00c9mile Gilioli et Jacques Lagrange.<\/p>\n
L'architecte fran\u00e7ais Le Corbusier pensait que \u00ab la tapisserie ne devrait jamais servir de rev\u00eatement \u00e0 une commode ou \u00e0 un buffet, ni en termes de taille ni en termes de placement \u00bb. Ce n\u2019est pas un grand ou un petit tableau. La tapisserie doit s'offrir \u00e0 l'\u0153il en proportion de la nature humaine. C'est-\u00e0-dire qu'elle doit \u00eatre appr\u00e9ci\u00e9e comme plus qu'une \u0153uvre d'art, elle doit \u00eatre une v\u00e9ritable joie pour le go\u00fbt et l'esprit du spectateur.<\/p>\n
L'objet du mois d'ao\u00fbt fait partie de la pr\u00e9cieuse suite de tapisseries \u00ab Cueillette de fruits\/Jeux d'enfants \u00bb. L'ensemble de sept \u0153uvres de la collection du roi Carol Ier a \u00e9t\u00e9 ex\u00e9cut\u00e9 vers les ann\u00e9es 1750, dans les ateliers d'Aubusson, d'apr\u00e8s les cartons du peintre fran\u00e7ais Fran\u00e7ois Boucher.<\/p>\n
Le peintre Fran\u00e7ois Boucher (1703-1770), repr\u00e9sentant du style rococo, connut une ascension professionnelle \u00e9tonnante. Issu d'un milieu social modeste, l'artiste r\u00e9ussit \u00e0 faire une carri\u00e8re extraordinaire : il travailla pour le roi Louis XV, pour la marquise de Pompadour, pour les manufactures royales, pour les cours royales d'autres pays, pour des collectionneurs priv\u00e9s, et exposa au Salon de Paris, o\u00f9 ses tableaux furent accueillis avec beaucoup d'enthousiasme par le public et les critiques de l'\u00e9poque. On suppose qu'il a re\u00e7u ses premi\u00e8res le\u00e7ons de dessin de son p\u00e8re.<\/p>\n
Le 28 ao\u00fbt 1723, l'artiste, \u00e2g\u00e9 de vingt ans seulement, remporte le premier prix de l'Acad\u00e9mie de peinture et de sculpture de Rome. \u00c0 28 ans, il entre d\u00e9finitivement dans l'\u00e9lite artistique en \u00e9tant accept\u00e9 \u00e0 la Royal Academy of Art.<\/p>\n
Au d\u00e9but de l'ann\u00e9e 1731, il se consacre \u00e0 la gravure et au dessin, deux passions auxquelles il restera fid\u00e8le toute sa vie. Mais surtout, Boucher peint. En 1732, \u00e0 la demande de l'avocat Derbais, il r\u00e9alise plusieurs compositions de grand format, dont son premier tableau dat\u00e9 \u2013 V\u00e9nus et Vulcain. Ces toiles, expos\u00e9es au domicile de l'acheteur, apport\u00e8rent \u00e0 l'artiste une belle r\u00e9putation. Dans les ann\u00e9es 1930, il peint principalement des th\u00e8mes mythologiques, de chasse, des paysages et des sc\u00e8nes de genre idylliques, tandis qu'en m\u00eame temps, il con\u00e7oit des tapisseries, des d\u00e9cors de th\u00e9\u00e2tre et des m\u00e9daillons avec des sc\u00e8nes rurales ou idylliques peintes sur des figurines en porcelaine.<\/p>\n
Le 30 janvier 1734, il pr\u00e9sente au jury le tableau Renaud et Armide et est admis \u00e0 l'Acad\u00e9mie comme peintre de sc\u00e8nes historiques, consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 l'\u00e9poque comme le plus noble des genres picturaux. Dans les ann\u00e9es \u00e0 venir, il va progressivement gravir les \u00e9chelons de la hi\u00e9rarchie de cette institution. Il deviendra tour \u00e0 tour professeur, vice-recteur, recteur et enfin, \u00e0 62 ans, directeur de l'Acad\u00e9mie et premier peintre de la Cour royale.<\/p>\n
\u00c0 l'instigation du peintre Jean-Baptiste Oudry, Fran\u00e7ois Boucher peindra plusieurs projets de tapisserie. Entre 1735 et 1745, dans les ateliers de Beauvais, trois cycles seront cr\u00e9\u00e9s d'apr\u00e8s les dessins de l'artiste : l'un intitul\u00e9 Jeux italiens, le deuxi\u00e8me est bas\u00e9 sur des mod\u00e8les chinois, et le troisi\u00e8me s'inspire de l'histoire de Psych\u00e9.<\/p>\n
Il expose en permanence ses \u0153uvres au Salon annuel des peintres du Salon de Paris et restera fid\u00e8le \u00e0 ce rendez-vous artistique tout au long de sa vie, pr\u00e9sentant toujours de nouvelles \u0153uvres. Il est \u00e9galement le premier peintre qui, en plus des peintures, pr\u00e9sente \u00e9galement ses dessins et gravures au Salon, un fait qui contribuera \u00e0 accro\u00eetre le prestige de ces genres artistiques.<\/p>\n
La tapisserie du cycle \u00ab Cueillette de fruits \u00bb, r\u00e9alis\u00e9e en laine, selon la technique basse-lisse, fait partie, avec les autres pi\u00e8ces, de la d\u00e9coration murale de la salle d'honneur du ch\u00e2teau de Pele\u0219. La composition pr\u00e9sente une sc\u00e8ne all\u00e9gorique avec sept enfants nus (putti), cueillant des raisins sur des arbres li\u00e9s par une arche de vigne, certains d'entre eux tenant des paniers dans leurs mains. Trois des enfants grimpent \u00e0 l'arbre, et un autre porte un panier rempli de raisins sur sa t\u00eate.<\/p>\n
Les th\u00e8mes mythologiques sont principalement abord\u00e9s aussi bien dans la peinture que dans la r\u00e9alisation de tapisseries, l'une d'entre elles \u00e9tant celle d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Dionysos. Dans la mythologie grecque, Dionysos est le dieu du vin et de la vigne, \u00e9galement appel\u00e9 Bacchus par les Romains. Elle est l'une des divinit\u00e9s les plus importantes connues et dont le culte a fait l'objet de nombreuses \u00e9pop\u00e9es litt\u00e9raires et artistiques. Tous participent aux f\u00eates organis\u00e9es en son honneur, appel\u00e9es Dionysies, et sont c\u00e9l\u00e9br\u00e9es avec des chants et des danses, accompagn\u00e9es d'un cort\u00e8ge compos\u00e9 de bacchantes, de sil\u00e8nes, de satyres, etc.<\/p>\n
Les Vendanges est un "hymne" d\u00e9di\u00e9 au vin, \u00e0 la beaut\u00e9 et \u00e0 l'amour, ces putti, qui jouent avec d\u00e9sinvolture, d\u00e9bordants de vie, invitent \u00e0 l'optimisme et \u00e0 la joie. La sc\u00e8ne est anim\u00e9e par la coloration aux multiples nuances de vert, le mouvement des corps des personnages et le th\u00e8me g\u00e9n\u00e9reux de l'\u0153uvre. L'ensemble de la sc\u00e8ne est encadr\u00e9 par une large bordure d\u00e9corative ("alentours"), repr\u00e9sentant une guirlande florale et v\u00e9g\u00e9tale, ainsi que le motif du grand ruban, dans des chromatismes verts, jaunes et marron.<\/p>","protected":false},"featured_media":16056,"parent":0,"menu_order":0,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"categorie-colectie":[5],"tag-obiect-colectie":[],"class_list":["post-16055","colectie","type-colectie","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","categorie-colectie-textile"],"acf":[],"yoast_head":"\n